二、东方的宗教教导说，没有比正确的参悟更重要的了。
三、希腊和罗马艺术曾经教给人们用优美的形式去想像神袛和英雄的形象，这也有助于印度人创造他们的救世主形象。
四、中国艺术家不像埃及人那么喜欢有稜角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。
五、如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。我们上溯历史走得越远，艺术必须为之服务的目的就越明确，也越奇特。
六、我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。
七、他们把艺术看成一种工具，可以提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。
八、埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础；而希腊人则开始使用自己的眼睛了。
九、我们现代的观念是一个艺术家必须创新，前面已经看到，过去大多数民族绝对没有这种看法。
十、公元前5世纪的希腊雕像和绘画的头像当然不是显得发呆或茫然，就此而言不能说没有表情；但是他们的面貌似乎从未表现出任何强烈的感情。
十一、正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。
十二、几何形式的规整和对自然的犀利观察，将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。
十三、事实可能是，到了那个希腊化时期，艺术已经大大失去了它自古以来跟巫术和宗教的联络。艺术家变得单纯为技术而技术了。
十四、正是严格地循规蹈矩和寓变化于规律之中二者所达到的平衡，使得希腊艺术在后世博得了那么巨大的讚美。
十五、如果我们看到一幅画画的不正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画的不正确。
十六、事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动的表现形式。
十七、在以后的若干世纪里，在中国和日本（日本采用了中国的观念），绘画的标准一直很高，但是艺术越来越像是高雅、复杂的游戏，因为有许许多多步骤大家早已熟知，也就大大失去了它的兴味。
十八、埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的为一个人或一个场面所具有的东西。他以自己学到和知道的那些形状来构成自己的作品，非常近似于部落艺术家用他所能掌握的形状来构成自己的人物形象。艺术家在画中所体现的不只是他对形式和外貌的知识，还有他对那些东西的意义的知识。
十九、形状如此，色彩也是这样。因为艺术家不再感到非研究和模仿自然界的实际色调层次不可，他们也就可以随意选择自己所喜欢的某一种颜色去作画图解了。
二十、罗马人的典型作法是从希腊建筑中取其所好，然后按照自己的需要加以运用，他们在各个领域中都是这样做的。
二十一、希腊化艺术喜欢这样狂暴强烈的作品：它想动人，而它也的确动人。
二十二、罗马人是讲求实际的民族，对幻想的东西不大感兴趣。
二十三、艺术家应该准确地观察；感情支配人体动态的方式，从而表现出心灵的活动。
二十四、如果我们由于爱好美丽动人的题材，就反对较为平淡的作品，那么这种偏见就很容易变成绊脚石。一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。
二十五、在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍是不肯摈弃陋习和偏见。
二十六、我们今天的艺术，不管是哪一所房屋或者是哪一张招贴画，跟大约5000年前尼罗河流域的艺术之间，有一个直接联络的传统。
二十七、佛教不仅通过给予艺术家新任务对中国艺术产生影响；它还带来了对待绘画的崭新态度，即十分尊重艺术家的成就。
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